我和钢琴的3650个日子(68)

　　真的书到用时方恨少。

　　轮到简一鸣上台了。

　　他站在登台的楼梯之下，理了理衣服，拉了拉领口，深吸一口气，等广播播完他登场的信息之后，缓步走到台上。

　　今天只有他一个人。

　　这次没有卫丛来配合，王曦本来想跟着来，被简一鸣送到了今天下午上场、紧张到脚抖的向西向同学那里，自己拎个包就走了。

　　一个人也没什么不好的，这本来就是他一个人的舞台。

　　简一鸣坐到钢琴面前，以《悲怆》奏鸣曲严峻阴森的减七和弦拉开了第二轮演奏的序幕。

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　　第二轮第一天早上头三个上台的选手表现都相当一般，第一个上台的选手翻车翻得太厉害，不仅速度忽快忽慢，光凭速度听起来像是原创作品一样，中间还有漏乐段的，他可能弹着弹着就发现自己漏了之后，后面的曲子就像踩了香蕉皮，主打一个叫做惨不忍睹，四十分钟的演奏时间他整整提前了十分钟结束，属于自动出局的类型。

　　有了惊险刺-激的第一个示范之后，后面两个上台的选手就属于中规中矩地保守，技术的小毛病有一点，但不多，表达有一点，但也不多。不仅是普通的听众听得昏昏欲睡，就连评委心里都觉得倒霉。

　　他们一天要听八到九个选手的演奏，两个赛点三天结束第二轮，之后的四天时间里会把演奏厅留给被淘汰的选手，而评委们则要开始赶自己经手的晋级选手意见，也要给淘汰选手们写评价。

　　今天一天早上就有一个明确被淘汰，两个在淘汰线边缘的，如果最后一个表现得也不怎么样，他们这个早上就算是废了。

　　今天花赛选手的质量还是不怎么样。

　　这也是花赛的老问题了。

　　举办历史只有十几年的花赛，在国际比赛中年轻得过分，而更过分的是到现在还没有一个从花赛中出头的演奏家，听众的舆论中已经有“花赛是不是废的”的言论，一旦成规模，花赛就再也没有优秀的选手参加，这个比赛就真的废了。

　　虽然今年有路加·刘参加，但他可不能代表花赛，大家一提起他，只能想到美国伊莎贝拉国际钢琴比赛，就是卫丛拿到成年组冠军出道的那个比赛，不过路加参加的是少年组。

　　就在评委也在头疼的时候，简一鸣敲下了他第一首曲子的第一个音。

　　像梵钟敲在耳边，那一瞬间的气势让人为之一振。

　　《悲怆》的引子。

　　只有短短十个小节的引子，第一小节的左右手两个和弦弹下去，像冰水浇在了人头顶，阴森的白雾从台上的那台黑白钢琴上蔓延开来，命运的危险仿佛淬着冷光的钩子，将所有人的注意力都勾了过去。

　　强而有力的和弦，戏剧性的对比，英雄和命运的碰撞。

　　大家好像看到了舞台上的英雄独白，像古希腊的歌剧唱出了不甘命运的《悲怆》。

　　刚刚走神没有注意广播的人模模糊糊产生了强烈的后悔——太强了。

　　同时他的心里又浮现出一个疑问：这孩子是谁？

　　那么强的表现力，没有道理他完全没印象！

　　没等他去翻选手介绍的册子，又立刻被曲子拉走了注意力。第一乐章复杂的节奏变化营造出暴风雨来临前的紧张感，让人屏气凝神，精神紧张，根本分不出额外的任何想法，只能任由自己的情绪被台上的那个人牵走。

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　　作者有话要说：

　　今天原本想上洗手间，回来之后完全忘记自己十分钟之前干了啥……我怀疑我被外星人绑架了人间十分钟，但说不定在异世界里挣扎了一年。

　　《悲怆》我推小破站一个资源：【贝多芬】c小调第八号钢琴奏鸣曲「悲怆」Op. 13 (巴伦博伊姆演奏)

　　不认识是谁？郎朗的老师。

　　听得我鸡皮疙瘩都起来了。

 

第59章

　　坐在听众当中有一个曾经和简一鸣有过特殊交集的人——为简一鸣特意出过一期讲解视频的up主妖妖精。

　　妖妖精作为曾经的钢琴琴童，虽然没有走上钢琴演奏的职业道路，但也没有离开音乐圈的范围，这次花赛举办，她从海选开始就一直有留意，不过只是留意网络消息，就连入选第一轮的选手都没有特意去听。

　　后来是她的小伙伴决心做一系列花赛的视频，花赛分成了两个赛点，才把她拉过来帮忙。

　　她的小伙伴想跟路加·刘，以他为主要角色剪辑讲述整个花赛，所以第一轮和第二轮都跟着路加的比赛点,和她打配合的妖妖精就去另一个比赛点，但妖妖精没想到她居然会错过简一鸣！

　　简一鸣的脸暴露在舞台镁光灯下的第一时间，她就认出了他。

　　明明是同一张脸，在电视剧里有点天真的小弟弟模样，站在台上数盏镁光灯打在他脸上时，妖妖精才发现这也是个五官深邃清晰的帅哥，眼神沉着锐利，让人自然而然联想到大自然中觅食生存的狼。

　　只是一个瞬间，妖妖精就被他的眼神吸引了。

　　简一鸣从上台开始就和前面的选手有了截然不同的气势，明确让人知道，他和所有人都不一样。

　　妖妖精觉得自己错过了一个亿，职业习惯上头，妖妖精的脑海中顿时刷起来弹幕：

　　——我屮艸芔茻，简一鸣居然在这里！

　　——什么路加·刘，有简一鸣香吗？

　　——我……

　　台上的简一鸣垂眸看向琴键，手里的纸巾擦了一遍琴键，当他抬手弹下一个音的时候，妖妖精一个激灵。

　　她不知道贝多芬的《悲怆》可以这么……这么难以形容，有什么东西穿透了她的躯壳，触碰到了她的灵魂。

　　前几秒她脑袋里还在想乱七八糟的事情，甚至考虑再次为简一鸣出一个系列视频，思考怎么引流和推广之类的事情，现在却是一秒清空，她像那个站在古一法师面前的史蒂芬·斯特兰奇，被人一招打到灵魂出窍。

　　时间好像过得好快，又好像很慢。

　　妖妖精回过神来的时候，简一鸣第二轮的演奏已经到了最后一首——舒曼的《C大调幻想曲》。

　　以贝多芬的英雄开始，以舒曼支持筹建英雄的贝多芬纪念碑的作品结束。

　　听众会为他的《悲怆》震撼，也会为他的《C大调幻想曲》感动。

　　在创作《C大调幻想曲》之前，舒曼创作了Op.1《阿贝格》、Op.2《蝴蝶》、Op.9《狂欢节》、Op.13《交响练习曲》，积累了丰富的创作经验，到创作Op.17《C大调幻想曲》时，他的钢琴曲作品难度、织体、和弦、节奏等各个方面已经到达了相当的高度。

　　这首作品引用贝多芬《远方的爱人》旋律，同时把当时无法见面的爱人克拉拉的名字刻在了曲子里。Clara，最后的两个字母，R在钢琴上是re，A在钢琴上是la，所以在舒曼的作品里看到五度，实际上就意味着克拉拉。

　　1836年，因为无法和克拉拉见面而痛苦的舒曼，将他思念、痛苦、忐忑，渴望拥有克拉拉的起伏心情统统写进了Op.17里，克拉拉的名字写满了整首作品之中。

　　这些音符落在简一鸣手里化作真正的声音时，妖妖精感觉自己的心架在了火上烧，那种焦灼的不安，那种患得患失的焦虑，还有贯穿其中、不断呼唤克拉拉名字的五度。

　　她的心在颤抖，好像真的有一个此生挚爱的人，不断地在呼唤她的名字，她完全沉浸在了简一鸣为她构建的场景里，能真实地体验到音符底下作曲家那种不安和忧虑，那种渴望到灼烧心灵的痛苦。

　　就在她觉得要承受不住这种痛苦的时候，音乐转向了一段极具梦幻的温柔乐段里，仿佛在歌颂回忆他与克拉拉曾经的快乐时光，尖刀子变成了钝刀子，越是美好越是渴望。

　　当第二和第三声部从遥远的平行到逐渐拉近再到交叉的时候，像是电影里俯拍的镜头，男主角和女主角分别从街道的两头走向中间的岔路，它不是相遇的喜悦，而是害怕错过的焦虑，这种心情像拉紧的琴弦绷到了极点，听众生怕主角真的错过时——他们终于相见。

　　当喜悦的音符演奏出来的时候，妖妖精觉得自己好像看到了十万烟花绽放空中，巨大的快乐击中了她，乐曲也一扫前面的低迷，转向对未来的信心，坚信自己与克拉拉的感情，像相信春天生根发芽的花朵，终有开花结果的一天。