金牌卧底被迫成为大导演(183)

　　而这套流程在每一个镜头拍摄之后都会走一遍，因此乔翼桥就不再需要等所有镜头都拍好之后，再一一确认镜头。

　　对于导演来说，这省了不少事，也让导演的工作更加具体并具有时效性，不需要后置。

　　而现场剪辑的存在也能让导演及时看到影片拍摄之后的效果，将补拍和重拍的可能性降到了最低。

　　因此，现在整个片子的数据都已经到了钱悠和辛楠手里。

　　乔翼桥就可以放心大胆的睡觉了。

　　连续一个多月的连轴转，再加上最后飞机中拍摄的戏份，几乎榨干了乔翼桥的全部精力。

　　但放眼全球，哪怕是在电影工业化高度发达的好莱坞，导演也都是这么疲惫的。

　　乔翼桥不仅自己十分疲惫，其实整个导演组都是整个片场最为疲惫的存在。

　　整个导演组有近十个人，除了导演本人和一位副导演之外，每一个部门还有自己的副导演——比如负责造型的副导演、负责道具的副导演、负责对接现场剪辑和调色的副导

　　演、负责群众演员的副导演，等等……

　　拍摄的很多时候，乔翼桥都只是在负责画面，而沟通各个组别，传递消息，甚至有时候指导演员表演的活儿都是由这些副导演负责的。

　　比如之前出现的道具出现的问题，其实并不是乔翼桥去主要推进的，而是道具副导演一早进行了多个预案的设计，这样才形成了不论出现什么问题都有解决方案的流程。

　　乔翼桥经常觉得，自己手下的副导演比自己还累。

　　他们不光要想到很多现场可能发生的情况，在没有具体任务的时候，也有很多位副导演也会坐在乔翼桥身后，跟他一起盯着现场情况。

　　拍摄的时候偶尔会出现“几班倒”的情况，比如群演量很大的那几场戏，有的时候为了抢进度，N个机位同时拍摄。

　　乔翼桥只要在监视器后面就可以了，是这些副导演冲在第一线，满场跑动，才保证了效率。

　　而当前期拍摄已经在细节的追求中做到了精益求精，后期部门的工作难度其实也在同步增加。

　　有了之前《高墙倒塌时》的经历，这次乔翼桥确信了，自己不能再盯着剪辑了。

　　更何况，在有预拍摄的成型视频之后，钱悠已经充分了解了导演的意图。

　　但现实情况并没有轻松很多。

　　因为《傩》这部短片讲究的就是信息量轰炸，所以每一场次的镜头数量都非常多，经常需要用到快速剪辑和平行蒙太奇的手法来传递信息。

　　更何况，《傩》作为一部恐怖片，剪辑急需调动观众的情绪，虽然钱悠已经算是经验丰富的剪辑师了，但面对这部短片，还是感觉挑战重重。

　　剪辑团队可能是整个剧组最小的一个团队。

　　只有钱悠一名主剪辑，和两位助手。

　　呈现在他们眼前的就是海量的素材，这个20分钟的短片的素材量几乎等同于半部电影的体量。

　　但留给剪辑的时间只有一个月，比通常电影的工期要短了不少。

　　多亏有预拍摄视频，才让钱悠有了个抓手。

　　预拍摄阶段和正式拍摄阶段，他几乎全程在场，很清楚导演需要的是什么。

　　在此基础上，他也保留了自己特有的风格，以及市场化的

　　考量。

　　而这样剪辑完的成片竟然达到了40分钟。

　　他知道这样的长度是绝对不行的。

　　所以，他都没有把这一版交给乔翼桥，而是自己苦剪，狠狠地剪。

　　有的时候，他一边剪辑一边流泪。

　　因为他觉得拍摄的那些镜头都太美了，不想割舍。

　　为此，他不得不删去大量群演的表演戏份，只保留最精华、最诡异也是最美的群傩舞镜头。

　　很多时候，他在剪辑台前一坐就是一天，也不是在偷懒，就是反反复复在权衡每一个镜头。

　　总之，就在这样的折磨之下，他完成了成片。

　　最终时长23分钟32秒。

　　圆满达标。

　　在剪辑推进的同时，视效工作也在进行。

　　虽然乔翼桥进行了大量的实拍，但无论是烟雾效果、诡异的氛围都需要强有效的视效支撑。

　　而乔翼桥给出的要求很简单——要尽可能的真实。

　　如果恐怖片看上去满眼都是假假的特效，那就不恐怖了。

　　但是在这样极度风格化的片子中想要真实是很不容易的。

　　幸好，虽然特效难度极大，但总体的风格是相对统一的，最难的就是如同商店、街道等等大场面的制作。

　　这些场面之中不仅仅天气和光线需要考虑，更多的是氛围感的东西。

　　地面应该是什么质感？演员口中的哈气要不要擦除？是不是把他们反射在玻璃上的倒影擦除以做出恐怖效果？……

　　这些都是辛楠要考虑的事情。

　　视效不仅仅是在加工，同时也是在创作，这已经成了电影制作流程之中越来越显著的观点。

　　除了大场面之外，最难的一段特效是在李巍饰演的角色坠楼的时候。

　　在坠楼的过程中，他脸上带着的面具要一点一点碎裂。

　　这个镜头需要特别细腻的变化，同时兼顾光影的变化。

　　总之在这个镜头上，辛楠带着团队磨了几乎一个礼拜，大到每一个面具碎块，小到李巍皮肤上的纹理在风中的变化，每一个细节都是一点一点绘制出来的。

　　她也特别感谢乔翼桥是个实拍狂魔。

　　有

　　了他们在飞机上的那条实拍镜头，才让他们的特效有了抓手。

　　在剪辑和视效基本完成之后，调色工作就相对容易了很多。

　　还是那句话，这多半是乔翼桥强制要求有现场调色这一环节的功劳。

　　最后一步的创作，就是全片的声音了。

　　声音包括二部分：台词、音效和配乐。

　　《傩》中几乎没有太多台词，这部分比较好搞，配乐也有周皮皮负责，相对来说比较容易，难的则是音效的部分。

　　因为群演多、现场发声的道具也很多，音效部门每天都在进行大量的拟音录制。

　　在某些场景之中，音轨可能多达几百条，这几乎把声音软件都卡死了。

　　乔翼桥对于声音的要求和视效一样，都要“润物细无声”，这样才恐怖。

　　为了达到这个效果，声音部门还要分析影片中的每一个镜头——这场戏的物理空间、画内空间、画外空间和心理空间都是什么样的？

　　在这样分析的基础上，那些音效才能有的放矢的进行制作。

　　声音往往是一部电影最容易被忽视的部门，观众在看电影的时候通常不会觉得这场戏声音不错，或者那场戏的声音吓到我了，这样都很低级。

　　最终呈现在观众眼前的必然是一个整体的效果，声音起到的作用就是融合、完善这个整体，带给大家最好的视听体验。

　　最终，经过两个多月的后期制作，《傩》的成片终于诞生了。

　　而这天，郑茂导演也正好过来探班。

　　于是，乔翼桥就带着郑茂一起，怀着相当忐忑的心情走入了放映室。

　　影片第一次正式放映，开始。！

 

第61章

　　放映室的灯光熄灭了。

　　郑茂和乔翼桥都正襟危坐，开始看《傩》。

　　开篇，就听到“咔、咔、咔”的钟表声。

　　画面亮起，只见墙上挂着一个老式时钟，但这时钟虽然发出了声响，但分针和秒针却完全不动，只有时针在静静地转着。

　　镜头拉出，只见房间里，爷爷、父亲、母亲，都做着极其刻板的行为。

　　画面一片强烈反差的红绿色调，衬得几个人的动作显得愈发诡异。

　　唯有一个小房间里是正常的莫兰迪色系。

　　而房间里的主角小巍正玩手机、看书、踱步……只可惜，他面前的任何设备都刷不动，书也翻不了页。

　　而在他屋子的墙上，摆放着无数傩戏面具，个个面目狰狞，可怕而又诡异。

　　时针还在飞速地走着。

　　开始十几秒的画面，信息量已经非常大了。

　　郑茂不自觉地挺直了身子。

　　而乔翼桥的注意力起初还在郑茂的身上。