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车遇到泥石流的戏也在两个晚上之内完成了，最后是靠着所有囚犯的努力，将车推出了受灾的区域。
如果要算起来的话，这是整个监区的囚犯第一次通力合作去解决一个挑战。
而这种合作也拉开了整场“千里大转移”的序幕。
这就是整个影片的第三幕。
按照之前沈肆老师的建议，第三幕遇到的阻碍都不是完全随机的，而是各个角色内心最深层次的恐惧与弊病的映射。
比如对于蒋思盟来说，他最畏惧的是孤独，就有了大巴车晚上停在荒野之中寻路时，他作为值夜人的恐惧。
对于小米来说，他最大的毛病就是懒惰，这才有了因为他身子最单薄，必须自己去车底检查情况的桥段。
对于小胡来说，他最大的毛病就是封闭自我，这就有了汽车过隧道时，他必须安慰一位幽闭恐惧症的囚犯的戏。
每个困境都不是随机出现的，每一个角色都在某种困境中完成了自己最后的成长。
如若不然，整个片子的第三幕就会像是三流的公路片，随机遇到一些困境，然后再用随机的方式解决，会变得很散。
乔翼桥很感谢沈肆老师的这个建议，可以说是让整个影片的质感再提升了一个层次。
有的时候，有经验的老师的一句话就可以瞬间改变整部电影，这种事情如果要让没有经验的创作者来操刀，即使看再多书，学再多东西，也很难想得出来。
就算是再出彩的才华和天赋，在影视创作这行里，有时也难以消磨经验所带来的差距。
因为这种经验都是被千百万个观众观看过，从实践中走出来的。
当然，以上这些设计还得靠解读。
乔翼桥的首要任务还是把这些困难都拍的好看。
让即使是没有领会到这层意思的观众也能看得津津有味。
这就是传说中的，一个电影的“层次”。
可能对于一些比较下沉的群体来说，刺激的视觉效果就已经足够吸引他们了。
但对于高端一些的观影群体，这种解读才变得有意思。
经过地震的那场戏之后，不仅是整个团队都磨合的更加出色，乔翼桥还发现，他执导的水平也精进了不少。
以往遇到这种大场面，他都会有点“抓瞎”，不知道重点是什么。
但现在，他已经非常有的放矢。
知道每场戏最重要的是体现什么，如果要体现的是个人的成长，那么他就会聚焦到各人身上，如果要体现的是群体的忙乱，那么怎么表达这种忙乱，他也会有层次的去用镜头递进。
比如说，泥石流这场戏。
如果是三流导演的拍摄，很可能就是汽车在正常的行驶过程中，忽然遇到泥石流，全车人惊慌失措，吱哇乱叫。
但乔翼桥学会了以小见大的技巧。
他先是让汽车正常行驶，所有囚犯昏昏欲睡。
然后忽然听到“嗒嗒嗒”的声音，这时候不少囚犯已经醒了，在找这声音的来源。
渐渐地，他们才发现是有小石子敲打在玻璃上。
不少囚犯觉得这很好玩，然后凑到玻璃前看着。
与此同时，前面，大巴车司机的水杯也震动起来。
然后，从这些囚犯的瞳孔中看到一辆棵坠落的树、几个树枝……
正当他们感到疑惑的时候，忽然，轰的一声炸响，泥石流奔涌而下。
司机堪堪停车，轮胎在地面脱出长长的痕迹。
前轮前面一米的距离，如同洪水般的泥石流倾斜而下。
车上所有人大气儿都不敢出。
正当他们刚刚送了一口气的时候，又是一道泥流直接击打在他们的窗户上。
在剧本上，这段戏可能就是简单的一句话“车”
这样的设计就比简单的泥石流重装车辆要细腻的多。
也给了观众反应的时间，不至于觉得这场灾祸来的特别突兀。
自然而然地，如果每一个遇到的困难都这样设计，拍摄的难度也提升了不少。
但乔翼桥偏偏就是喜欢折磨自己的人，如果有哪里没有设计好，他反而会觉得浑身难受。
总之，这些戏又辗转全国各地，拍了一个多月才算结束。
整部影片的拍摄，也已经要到结尾了。
整个剧组，全部人都要一起去到阿坝。
在那里完成最后一个镜头。
……
可惜，阿坝正是雨季。
乔翼桥他们赶到的时候，阿坝已经连续下了半周的雨了。
天气预报说，这场雨还会持续一周。
乔翼桥也只能苦笑。
他们这最后一场戏，也就是影片的结尾，需要的是一个朝阳初升的日子。
必须要是晴天才行。
有时候拍电影就是这样，要看天吃饭。
所以乔翼桥他们也没有办法，只能等待这场雨过去。
但他也没想到，自己的片子还没杀青，萨布里的小作品却早已杀青了。
这是他早上起来看到窗户外面有两只小鸟的时候突然想起来的。
他掐指一算日子，原来雏鸟计划早已经在半个月之前就截止了。
自己都没留意！
他赶紧叫过来萨布里，问她：“你的作品做完了吗？”
“做完了呀，”萨布里说道，“都传上去了，已经到了评奖阶段了！我之前看QYQ你太累，就没有打扰你。”
乔翼桥这才点开了雏鸟计划的影片列表。
萨布里笑：“QYQ，你猜猜哪一个是我的作品？”
乔翼桥顺着网页向下翻找，终于在一半以下的位置看到了一部作品。
作品的名称叫《鬼》。
乔翼桥点开了这部作品，看了起来。
故事其实也很简单，讲的是一个女孩被奸杀后成为了一个鬼魂，然后以她的视角去看她死后家人和社会上一些人的反应。
萨布里惊讶：“你怎么一下就认出来了？”
乔翼桥笑而不语。
其实萨布里也没意识到，她的个人风格也极为明显。
影片的题材也全都和女性相关。
仅仅是开篇两个镜头，就能看得出来是出自萨布里的手笔了。
镜头对着墙壁，是漆黑的暴雨夜，只能听到一些挣扎与尖叫的声音。
镜头缓缓摇至窗台，之间暴雨之中，一朵粉色的花被雨水打湿……花瓣片片掉落，最终只剩下单薄的花蕊。
此时，一只血手握住了这花蕊，然后镜头视角不断上升、上升……
乔翼桥总是惊讶于萨布里的天赋。
这样的开头比直接拍摄那些暴力镜头，看着还渗人。
乔翼桥忽然想到了之前一起和萨布里看的一部片子，名叫《旺角黑夜》。
片子里主角来福为了救女友，孤身前往坏人们的驻扎地，遭受毒打。
但导演非常克制，没有给来福被毒打的镜头，而是在来福进入那个屋子之后，给了门把手一个特写。
观众们只能见到门把手被一次次激烈地冲撞，直至几乎掉落，最后才看到有血从门缝里渗出来。
这个镜头当时让萨布里和乔翼桥都感到不寒而栗。
人最大的恐惧就来自于自己的想象。
只是看着那个门把手，就能想象到来福一次次被撞向门里侧门把手上的样子……
那么坚硬的门把手都要被撞掉了，任谁都能想象的出来来福的惨状。
这才是导演更高级的技巧。
不只要讲明白故事，还要用更让人记忆深刻的方式讲故事。
乔翼桥就带着这样的心看完了萨布里的整个影片。
然后，他确信了，萨布里不止很用心，还很有才华。
很多事情都是隐藏在镜头之下的。
镜头中的一切都显得如此平和，她的父亲在认真的吃饭、她的哥哥还在修车、她的妹妹在午夜失眠……
而这些镜头之下，失去姐姐的痛苦，和被社会上的人指指点点的压力，一一展现了。
平心而论，这是一部非常好的作品。
如果硬要对比的话，乔翼桥觉得这个比《红气球之夜》还要好——从技巧方面。
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