和顶流营业后我爆红了(71)

　　现在还多了一个炙手可热的苏宣。
　　钱淮看着正在片场里调整走位的苏宣，对着旁边站着的王木哲小声逼逼道：“诶，你发现没，苏宣这次回来，感觉有点那味道了。”
　　王木哲疑惑地问：“什么味道？”
　　钱淮“啧”一声，嫌弃地捂住鼻子道：“总不是你这个一个星期都没洗澡的人身上的汗味，我是说苏宣演戏有自己的想法了。”
　　因为拍戏被钱淮折磨得一周没洗澡的王木哲：“……”
　　王木哲脾气倒是很好，也不和钱淮计较这个，反倒是仔细斟酌观察在片场里的苏宣：“是的，他现在有个人风格了，和之前演的不太一样。”
　　演员对角色有稳定的个人理解是对表演很有好处的，这样他呈现出来的角色会很真实并且稳定，不会出现前后人设崩塌的情况。
　　但钱淮这种自己对所有角色都有相当强烈的个人理解的导演，大部分时候他会要求演员按照他的来。
　　之前苏宣也是这样做的，但这样培养出来的演员技巧性再高，也只是导演手下面的牵线木偶。
　　这样演员会有一个比较致命的缺陷，就是只能跟好导演好剧组走，一旦跟了一个自己对角色理解混乱的导演，或者遇到一些乱七八糟的剧本，就会被打回原形。
　　因为这种演员只是呈现作品的一个工具，作品好的时候他表现优异，作品不好的时候他表现差劲。
　　这也就是钱淮之前骂王木哲演戏很懒的原因，王木哲的平时演戏方法是一种很懒的演戏方法，因为演员自己并没有动脑子，虽然演得是很好，但是没有想过自己演的是个什么东西。
　　这种演员像镜子，只能反映他们看到的东西，在钱淮这里属于工具人。
　　而还有的演员像镜头。
　　他们思考记录并呈现自己理解下的角色，甚至在一定程度上可以用自己优异的表现使并不那么好的剧本爆发出光彩来，就像沈朝这种，如果遇到了很烂的剧本或者很事逼的剧组，他的反应甚至会相当强势。
　　比如苏宣之前就听宋筱和他八卦，《从今往后》这部电视剧里，刘雅君本来想演一个甜甜的暗恋女孩，后期被沈朝疯狂霸道宠爱那种。
　　编剧写出来的剧本本来只能算是将就，显得有点流水化大众校园偶像剧的感觉，刘雅君还要改，要加一些无脑的感情线要求，结果剧本改完之后给沈朝，沈朝迅速就回复说，如果剧本不做任何更改，我会付违约金退出剧组。
　　对方松口，让沈朝改剧本，沈朝和编剧当晚对线，直接第一集就写死了女主，刘雅君接到剧本的时候脸都黑了，但是编剧和其他人都很兴奋，因为改过之后明显好看了很多。
　　《从今往后》就变成了一部幽灵女主以为自己还没死，被困在死前一天一直循环，而她在这一天给男主告白了。
　　从今往后，她每天都在给男主告白，但是她自己意识不到自己是在循环，其他人也意识不到，只有男主意识到了女主每天都来找他告白，他揭露了女主已经死去的事实，女主崩溃了两天之后，又来找了男主。
　　女主说想要男主配合自己完成自己的遗愿，完成了之后自己就会安心死掉，应该就不会再把他困在这里，一向冷淡的男主同意了，他陪女主去做了之前完全不敢做的很多事情——逃课，淋雨，和最好的朋友争吵，吃完一整份大胃王冰激凌，点热量最高的炸鸡套餐，把自己每天都在喂的流浪小猫咪带回家养起来，在去世的爷爷坟墓面前待一整天，给父母做一顿菜然后和他们说对不起。
　　写一封遗书藏在妈妈正在给她织的毛衣里，好好和他们告别。
　　最后一件是女主对男主说，我的遗愿还有一件就是我还想对你再说一次喜欢你，明天的这个时候，你可以在这里等我吗？
　　男主这个时候已经心动了，但他不想承认也不敢承认，自己已经喜欢上了一个死去的女孩子，但他还是说了好，我会等你。
　　他站在每次女主给他告白的那个地方，回忆之前的事情，觉得这样一直和女主活在循环的这一天里也可以。
　　但女主没来，这循环的一天被打破了，第二天男主醒来的时候，看到了女主去世的新闻，他疯狂地寻找这那些和女主留下过的痕迹，但冰激凌店主不记得他们，老师也不记得他们逃过课，流浪小猫咪还是在流浪，所有人都没有关于那一天的记忆。
　　而男主也渐渐记不清楚那些记忆，直到有一天，女主的妈妈来找了他，说自己的毛衣里看到了女儿留下的遗书，有两封，一封是给她的，另一封是给男主的。
　　男主打开之后，信一共有两页，其中一页女主记录了和他一起做的所有事情。
　　另一页全是【我喜欢你】，那一天循环了多少遍，女主就写了多少个我喜欢你。
　　男主想起了一切。
　　最后《从今往后》果然大爆了。
　　宋筱说起觉得刘雅君真的是身在福中不知福，这女主明显比之前那个傻白甜人设饱满很多，但是刘雅君就是想和沈朝演吻戏一百多遍那种傻白甜剧。
　　但是在《从今往后》里，女主消失前最后一次告白，沈朝也是拒绝了的，不要说吻戏了，《从今往后》里拥抱和牵手都少得可怜，但是为两个人之间的绝美爱情哭泣的也不在少数。
　　“镜头”类的演员对作品进行二次审核和把关，但同时也呈现角色，是电影到达观众眼前的第一道和最后一道防线，当他们对自己和剧本要求都很高的时候，是可以影响电影质量的。
　　钱淮一开始是觉得苏宣做他手下的工具都缺少点资格。
　　但到了现在，钱淮真情实感地觉得，苏宣做工具真的可惜了，他不希望看到苏宣以后变成谁手底下的工具演员。
　　虽然他个人不喜欢太过坚持自我的演员，但尽管苏宣的理解有时候和他相左，表现出来也不是钱淮想要的风格，但钱淮并不讨厌。
　　因为苏宣身上那种奇异的，令人信服的演绎感，他在泥泞里不断摔打矫正自己在镜头里的演出，他尊重导演，也尊重自己，他尊重自己每一次ng，和遇到的每一个过了的镜头，苏宣对角色的理解也不是一层不变的，他在不断的表演过程中，找最佳定点。
　　钱淮坚持自我了半辈子，突然在苏宣这个青钩子崽子身上发现，有时候不坚持自我，试着容许别人参与自己的作品产生里，也是一件还不错的事情。
　　钱淮看着灯光下的苏宣，不禁感叹：“苏宣的进步，到了现在，让我觉得每看他拍一个镜头，都好到我想让镜头里的这个苏宣，把前面的戏全部再拍一遍。”
　　王木哲同情地说：“你放过苏宣，也放过你自己吧，钱导，我们剧组没那么有钱。”
　　钱淮：“……”
　　王木哲又笑眯眯地安抚气得脸红的钱导：“不过钱导，就算不用重拍，你这次的电影一定也一定比之前的，要不一样，会很好看。”
　　钱淮直接气炸了：“你是在说我之前的电影不好看吗？”
　　王木哲看着在纯白灯光下闭着眼仰头喘息的苏宣，忽然笑道：“好看，但是这一部，不再是你之前那种电影的好看了，不是强烈冲击下带来的震撼式好看了，会是更加柔和的，对所有人都友好的好看。”
　　“苏宣做出的一切努力，都是在试图冲淡钱导你带来的那种【爱看看不看滚】的攻击气息，他想让所有观众都能接受你的电影，所以他在校正和更改你电影里…不太友好的地方——比如什么你想加，但其实和电影没什么关系的哲学论，苏宣都给你删掉了大部分。”
　　钱淮有点恼羞成怒：“什么叫和电影没什么关系？！你不觉得黑格尔的哲学纲要放在这里很有感觉吗！”
　　王木哲想笑：“我作为一个观众，我是觉得苏宣让你的电影看起来干脆利落又温和很多，让我更能把关注点放在电影本身上。”
　　他转头注视着钱淮：“钱导，你之前不还骂沈朝作为一个演员，个人色彩高于电影太多，会妨碍电影的精彩吗？您作为一个导演，把自己的个人坚持看得那么重，不也是一样吗？”